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Pepa Flores, Goya de Honor 2020

La actriz y cantante malagueña, figura icónica de nuestro cine, recibirá el premio honorífico por "sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público"

La artista logró el premio a la mejor interpretación femenina en Karlovy Vary por Los días del pasado




La Junta Directiva de la Academia de Cine ha acordado reconocer a Pepa Flores con el Goya de Honor 2020. Figura icónica del cine español, la actriz y cantante malagueña recibirá este premio honorífico por "sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el gran público".

Fenómeno de masas de los 60 y 70, la artista conocida como Marisol hizo cantar, bailar y sonreír en las exitosas y populares comedias musicales que protagonizó. En su paso a la madurez demostró su capacidad como actriz dramática en producciones dirigidas por Juan Antonio Bardem, Carlos Saura y Mario Camus, a cuyas órdenes rodó Los días del pasado, trabajo que le valió el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Karlovy Vary.  

En declaraciones a la institución tras conocer la noticia, ha afirmado sentirse "muy honrada y agradecida por este reconocimiento, y por ello quiero darle las gracias a la Academia y desearle mucha salud a nuestro cine".

La que fue la niña prodigio más idolatrada de España se convirtió en una artista que marcó a varias generaciones. Icono de la cultura española, esta comprometida mujer, que quería ser una más cuando todas querían ser como ella, traspasó fronteras con su talento, encanto y carisma y, desde su retiro voluntario a finales de los 80, ha roto su silencio en muy contadas ocasiones.

Un rayo de luz, película con la que conquistó el premio a la mejor actriz infantil en la Mostra de Venecia, fue el debut en el cine de aquella niña de cabellos rubios y ojos azules, la estrella más brillante del espectáculo patrio por su belleza, simpatía y soltura.

Nacida en Málaga en 1948, los comienzos del mito Marisol-Pepa Flores se remontan a su participación en una actuación con el grupo de coros y danzas de Málaga en TVE, donde fue descubierta por el productor y representante Manuel Goyanes, con quien inició su carrera cinematográfica. Su leyenda se forjó desde sus primeros pasos como actriz y cantante porque, a la recordada Un rayo de luz, a las órdenes de Luis Lucía, con quien también filmó Ha llegado un ángel, Tómbola, Las 4 bodas de Marisol y Solo los dos, siguieron Marisol rumbo a Río; La nueva Cenicienta, con Antonio el bailarín; Búsqueme a esa chica, con el Dúo Dinámico; Cabriola, dirigida por Mel Ferrer; y Carola de día, Carola de noche, de Jaime de Armiñán.

Comienza la década de los 70 trabajando con Juan Antonio Bardem (La corrupción de Chris Miller y El poder del deseo) y Mario Camus (Los días del pasado, una historia de soledad y miedo en la que encarnó a una maestra andaluza que lucha por reencontrarse con su compañero sentimental, miembro del maquis antifranquista). En Los días... compartió gran pantalla con su pareja y padre de sus tres hijas, Antonio Gades, con el que también colaboró en Bodas de sangre y Carmen, firmadas por Carlos Saura.

Caso cerrado, en cuyo reparto figura otro malagueño que en ese momento empezaba a resaltar, Antonio Banderas, es el último filme de la protagonista de La chica del Molino Rojo y de la miniserie Proceso a Mariana Pineda, en cuyo currículum también figura la obra de teatro Quédate a desayunar, junto a José María Rodero.

Hizo su último disco en 1983 –su carrera discográfica cuenta con cerca de 500 canciones grabadas e interpretaciones en varios idiomas. Además, representó a España en el primer Festival OTI, donde logró el tercer puesto con el tema 'Niña'– y su última película en 1985. Una prolífica carrera en la que también figura su aparición en El show de Ed Sullivan de la televisión estadounidense, giras internacionales y numerosos reconocimientos. Una artista icónica que, aunque vive en el anonimato, continúa estando muy presente para el público.
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El Festival de Cine de Madrid celebra su gala de clausura entregando 22 premios y 5 menciones

○        Por cuarto año consecutivo el Festival de Cine de Madrid supera los 7000 espectadores, consolidándose en la capital madrileña.

○        Luces, cámara y Madrid...La presentadora, Amanda Guadamillas, recuerda a la capital como un referente dentro del sector, recreando composiciones antiguas  y ofreciendo datos de actualidad del sector del cine.

 La 28º edición del Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores PNR, celebró el pasado domingo la fiesta del cine de la capital entregando 22 galardones y 5 menciones especiales a los mejores trabajos que han pasado por el Festival y dando así por finalizada la edición de este año. Días de mucho trabajo y esfuerzo por parte de la organización, que ha presentado más de 200 obras, alcanzando un año más superar el número de espectadores. En concreto, por cuarto año consecutivo el Festival logra que más de 7.000 personas disfruten de las diferentes sesiones de cortometrajes y largometrajes emergentes de forma gratuita. La gala de clausura se celebró en Sala Berlanga y fue presentada por Amanda Guadamillas, a la misma acudieron numerosos representantes del cine madrileño, invitados, asociaciones y diferentes actores, actrices, directores y los mismos premiados.

Luces, cámara y Madrid… con una presentación espectacular dando valor a la figura de la ciudad como auténtico plató de cine, dio comienzo una nueva gala de clausura, que resaltó por el buen humor y las alegrías de los premiados. “El cuarto reino”, de Adán Aliaga y Álex Lora fue el gran ganador de la noche, llevándose cuatro galardones: al Mejor Largometraje Nacional, Premio de la Crítica al Mejor Largometraje Nacional, a la Mejor Fotografía de Largometraje Nacional y a la Mejor Interpretación de Largometraje Nacional.

Un encuentro cinematrográfico cuyo objetivo es dar visibilidad y premiar la labor que desarrollan los cineastas emergentes. Por ello, diferentes personalidades encargadas de repartir los premios reivindicaron en más de una ocasión la importancia del compromiso institucional con la creación cineasta, sobre todo en lo que respecta al cortometraje.

Además, el cine sordo tuvo un espacio muy destacado en la Gala de Premios, dado que sus representantes no solo demostraron cómo entre su colectivo existían buenos actores, directores y técnicos de las artes audiovisuales, sino que destacaron la importancia de dar espacio a los afectados ya que, poco a poco, están haciéndose un hueco en el mundo del cine.

 

Este año han sido 22 los galardones otorgados en las diferentes modalidades y 5 menciones especiales.  A continuación incluimos los premios otorgados:

Premio al Mejor Largometraje Nacional

EL CUARTO REINO, de Adán Aliaga y Álex Lora

 

Primer Premio al Mejor Cortometraje Nacional

MUJER SIN HIJO, de Eva Saiz

 

Segundo Premio al Mejor Cortometraje Nacional

MAKUN (NO LLORES) - DIBUJOS EN UN C.I.E., de Emilio Martí López

 

Premio de la Crítica al Mejor Largometraje Nacional

EL CUARTO REINO, de Adán Aliaga y Álex Lora

 

Premio al Mejor Cortometraje Socios PNR

ZAPATOS DE TACÓN CUBANO, de Julio Mas Alcaraz

 

Premio a la Mejor Directora de Largometraje Nacional

 Ana Ramón Rubio por ALMOST GHOSTS

 

Premio a la Mejor Directora de Cortometraje Nacional

Irene Moray por SUC DE SÍNDRIA

 

Premio al Mejor Sonido de Largometraje Nacional

ARA MALIKIAN. UNA VIDA ENTRE CUERDAS, de Nata Moreno

 

Premio al Mejor Sonido de Cortometraje Nacional

LA NORIA, de Carlos Baena

Premio a la Mejor Fotografía de Largometraje Nacional

Adán Aliaga y Álex Lora por EL CUARTO REINO

 

Premio a la Mejor Fotografía de Cortometraje Nacional

Manu Trillo por la fotografía de FOREIGNER, de Carlos Violadé

 

Premio a la Mejor Producción de Largometraje Nacional

ARA MALIKIAN. UNA VIDA ENTRE CUERDAS, de Nata Moreno

 

Premio a la Mejor Producción de Cortometraje Nacional

FOREIGNER, de Carlos Violadé

 

Premio al Mejor Guión de Cortometraje Nacional

Sara Fantova, Nuria Dunjó y María Fernández Daranas por NO ME DESPERTÉIS

 

Mención Especial PNR a la Mejor Interpretación PABLO ROSAL por el largometraje

UN TRABAJO Y UNA PELÍCULA

 

Premio a la Mejor Interpretación de Largometraje Nacional

EL CUARTO REINO, de Adán Aliaga y Álex Lora

 

Premio a la Mejor Interpretación de Cortometraje Nacional

Elena Martín en SUC DE SÍNDRIA, de Irene Moray

 

Premio del Público al Mejor Largometraje Nacional

UNA MAÑANA FRíA de Raquel Troyano

 

Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional

VIUDAS de María Guerra

 

Premio del Público al Mejor Largometraje Internacional

HIERNAMAALS de Willem Bosch

 

 

Premio del Público al Mejor Cortometraje Internacional

JUAN Y LAS BRUJAS de Andrew Houchens

 

Mención Especial del Jurado Joven al Mejor Cortometraje Internacional

SI SOSPETTA IL MOVENTE PASSIONALE CON L’AGGRAVANTE DEI FUTILI MOTIVI de Cosimo Alemá

 

Mención Especial del Jurado Joven al Mejor Cortometraje Nacional

MUJER SIN HIJO, de Eva Saiz

 

Mención Especial del Jurado Joven al Mejor Largometraje Nacional

EL ZOO, de Gemma Blasco

 

Mención Especial del Jurado Joven al Mejor Largometraje Internacional

HUACHICOLERO, de Edgar Nito

 

 Premio al Mejor Cortometraje en Lengua de Signos

CASA ALAVEDRA, de Paco López Molist

 

Premio del Público al Cortometraje más Molón

BELLY FLOP, de Jeremy Collins y Kelly Dillon

 

Premio del Público al Mejor Shorts & Shots

LAS CARTAS DE MI PADRE, de Catalina Altuna

 

Del mismo modo, la Gala tuvo un espacio especial para volver a rendir tributo a los tres homenajeados de esta 28º edición, en torno a los cuáles ha girado la extensa programación de este emocionante festival: El Premio Mirada Internacional entregado al cineasta Arturo Ripstein y la guionista Paz Alicia Garciadiego, y el Homenaje Nacional para el director de cine Francesc Betriu.

Del cineasta Francesc Betriu podremos disfrutar tres películas de su retrospectiva hasta este jueves día 24, en Cine Doré. Filmoteca Española; y de Arturo Ripstein y Paz Alicia Garciadiego, se proyectaran nuevamente algunos de los títulos seleccionados por el festival, en Casa de México, dentro de su Punto de foco, hasta el 12 de noviembre.

Asimismo, tanto los participantes como los premiados agradecieron una y otra vez la labor que realizan las empresas e instituciones que con sus aportaciones permiten que este festival siga existiendo: La Cerveza Cibeles,patrocinador oficial de esta 28º edición, la Escuela ECAM, Entidad EGEDA, RC Service, Isole División Sonora, Universidad Nebrija, Cines Zoco Majadahonda, Legal & Arts, Aracne Digital Cinema, Behind the Movies, Escuela Ondas Formación, Flix Olé, Laserfilm, Music Library & SFX, Escuela Efti, Welab Professional Equipment, Universidad CEU-San Pablo, Energy Services, ALMA Sindicato de Guionistas, Escuela Central de Cine, YAQ Distribución, Escuela La Factoría del Guión, Cinetel España, AMA Asociación Madrileña Audiovisual, ABC Guionistas, A Contracorriente Films, Imagerial Producciones, Lomography Spain, ALSA y Filmin. Gracias a la colaboración de Cineteca Matadero, Fundación SGAE, Filmoteca Española, C.C. Conde Duque, Academia de Cine, Casa México, Auditorio Marcelino Camacho CCOO, Casa América, Premios Platino, Premios RC, Embajada México, SGAE, RTVE, Asociación de Sordos de Madrid , Asociación CIMA, Universidad Rey Juan Carlos, Hotel Gran Legazpi, Marefilms, Madrid & Darracott, Mecal, Instituto Cervantes, Safe Creative, Platino Educa y Aribsan. Del mismo modo, el festival recibe apoyo de Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid, los medios oficial 8 Madrid TV.

El FCM-PNR vuelve a afianzarse como uno de los principales circuitos de exhibición de la capital madrileña ya que  está incluido en la preselección de candidaturas a Mejor Cortometraje en los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. El FCM constituye una de las citas ineludibles para el público cinéfilo de Madrid y ocupa un puesto relevante en el circuito nacional de festivales, por lo que.

 

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8madrid TV trae lo mejor del arte internacional en sus “Noches de Arte”

Los amantes del arte están de suerte, desde este mes de octubre, 8madrid TV emite todos los lunes a las 22h, documentales sobre las mejores exposiciones internacionales

 

Desde el pasado 7 de octubre, y en adelante, todos los lunes a las 22h.  8madrid TV nos descubre las mejores exposiciones internacionales. A lo largo del año veremos a los artistas más célebres y sus obras icónicas que recorren el mundo.

Documentales  rodados en HD  donde conoceremos sus vidas y obras al detalle como nunca antes se habían visto, con la colaboración de las mejores galerías más exclusivas y los museos de más prestigio.

Ya ha pasado por nuestro canal Monet. Disfrutamos de un documental que nos descubrió un Monet impresionista, un hombre de negocios y un gran amante, a través de  tres mil cartas que se conservan del pintor.

También nos visitó Pierre Auguste Renoir, conocido y admirado por sus pinturas impresionistas de París,  con su colección de 181 obras de la Fundación Barnes de Filadelfia.

El próximo lunes 21 de octubre, El Bosco será nuestro protagonista. El Dr. Charles de Mooij director de Het Noordbrabants Museum hablará de “El Fascinante Mundo de El Bosco”. Entraremos en la mente de este visionario y nos sumergimos en los detalles de sus cuadros.

Le seguirá Michelangelo el lunes 28. Descubriremos al artista, pintor, escultor, arquitecto y poeta. Michangelo es el artista más completo, extraordinario, sensual y provocativo,  el genio renacentista ahora en televisión.

Por nuestro canal nos seguirán visitando los mejores artistas desde todos los lugares del mundo,  Van Gogh, Matisse, Cezanne…. Sus vidas y obras al detalle como nunca antes se habían visto.

El mejor arte del mundo ahora a tu alcance los lunes a las 22h en 8madrid TV

 

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Últimos días para disfrutar del Festival de Cine de Madrid

El Festival de Cine de Madrid FCM-PNR es uno de los certámenes cinematográficos más antiguos de la capital y todo un referente nacional entre los festivales de cine independiente. Desde su primera edición en 1991, se consolidado como un escaparate fundamental para la promoción de los productores emergentes, aglutinando la mejor selección del diverso cine nacional que no llega a los circuitos comerciales.

Puedes consultar aquí el programa del Festival de cine de Madrid


Bajo el lema de 'Madrid como plató de Cine', la presente edición recuerda las innumerables películas rodadas en nuestras calles, parques y edificios mas representativos

El festival rinde homenaje este año al cineasta Francesc Betriu, pionero de la producción independiente de cortometrajes en nuestro país, y con una dilatada y brillante trayectoria, tanto en cine como televisión.

Por primera vez miramos a nuestra cinematografía de América Latina, otorgando el premio ex aqueo a la guionista Paz Alicia Garciadiego y al director Arturo Ripstein. Más de 50 años regalándonos películas inolvidables, son sus credenciales.

Hasta el domingo 20 de octubre puedes disfrutar de más de 200 películas para todos los públicos y para todas las edades. Desde 'Cine Molón' para los más pequeños hasta cine en lengua de signos, sesiones y jurados jóvenes en universidades, encuentros entre cineastas y estudiantes.
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Además si aún albergas dudas sobre si acudir o no, la entrada es totalmente gratuita.

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8madrid TV lleva al cine HIPNOSIS, la película del cineasta Eugenio Martín, Nocturna de Honor 2019

8madrid TV colabora en la VII edición del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid llevando al cine HIPNOSIS de Eugenio Martín, Nocturna de Honor 2019.

Eugenio Martín recibirá el reconocimiento a su larga trayectoria del Festival Nocturna Madrid con el Premio Nocturna de Honor el día 26 de octubre, un homenaje que anteriores ediciones han recibido cineastas como Narciso Ibáñez Serrador, Jorge Grau o Caroline Munro.

Desde 8madrid TV, el canal de cine de Madrid, hemos querido recordar su labor cinematográfica patrocinando Hipnosis, la coproducción hispano-italo-germánica de 1962 con la que Nocturna Madrid homenajeará a Eugenio Martín y que se proyectará el día 22 a las 17h. en la Sala Berlanga.




Antes de dirigir Pánico en el Transiberiano (1973), Eugenio Martín había apostado por el género con esta película que juega con la ambigüedad de una presencia maléfica e incomprensible como el muñeco Grog y su ventrílocuo -interpretado por Jean Sorel- que, a pesar de ser consciente de que ha cometido un crimen, no es capaz de parar la oleada de asesinatos que se ve obligado a seguir perpetrando para tapar el primero.

Su título en la versión alemana, Sólo los testigos muertos están en silencio, transmite la esencia de este film de culto del denominado cine giallo, “admirado y objeto de interés cinéfilo como casi todo lo que ha dirigido Eugenio Martín”, cuenta Sergio Molina.

El cineasta Eugenio Martín, conocido en el mundo anglosajón como Gene Martin, sorprendió en 1966 con la película El precio de un hombre, una novedosa simbiosis entre la tradición del western americano y las influencias del cine italiano. Su largometraje fue entonces reconocido de “interés artístico especial” y convirtió a su protagonista, el actor Tomás Milián, en un icono del género, siendo hoy una de las películas favoritas de Quentin Tarantino. 


El veterano cineasta ha abarcado en su extensa filmografía desde el cortometraje documental, hasta el cine fantástico y de terror, el spaghetti western, la comedia musical y las películas con tinte español más significativas de finales de los 60. En 1972 dirige Pánico en el Transiberiano, uno de sus films más destacados a nivel internacional, que hasta hoy es considerado como una obra de culto. Al año siguiente, Una vela para el diablo (1973), censurada en su día y recientemente  restaurada por el Festival de Cine Clásico de Granada (Retroback). 

También entre sus trabajos más reconocidos destacan Tengamos la guerra en paz o la serie para televisión Juanita la Larga.

Nacido en Ceuta, se trasladó a Granada con su familia cuando era un adolescente y fundó en esa ciudad el primer cineclub de su historia, junto con intelectuales de la época como José Martín Recuerda, Elena Vivaldi o Gregorio Salvador. Más tarde ingresaría en Madrid en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas con su primer corto rodado en 35 milímetros y con música de Ernesto Halffter, Viaje romántico a Granada (1954) -basado en los grabados que los viajeros del XIX hicieron de la Alhambra-, formándose en la misma escuela que los cineastas Berlanga o Saura.

 

8madrid TV  es el primer canal de cine español en la Comunidad de Madrid

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